Pernahkah Anda berada dalam situasi saat sedang menikmati game petualangan rilisan teranyar, lalu baru saja menjumpai sebuah teka-teki yang menantang nalar, tetapi mendadak tokoh protagonis malah membocorkan solusinya sendiri tanpa diminta? “Tampaknya saya wajib mendorong peti kayu usang ini ke arah sudut kiri bawah agar bisa memanjat tembok pembatas.” Pendekatan semacam ini terasa persis seperti saat hendak mengisi teka-teki silang yang seru, namun kunci jawabannya sudah terlanjur distabilo terang benderang tepat di samping kolom kosongnya.
Situasi menjengkelkan semacam ini semakin hari kian kerap memicu tanda tanya besar di benak para pemain: apakah rilisan permainan interaktif masa kini memang sengaja dirancang supaya kita tidak perlu lagi menggunakan kapasitas berpikir saat memainkannya?
Pada masa lampau, kita diwajibkan menyimak percakapan karakter NPC secara saksama, menelaah buku panduan cetak yang terselip rapi di wadah kaset fisik, atau bahkan terpaksa menyiagakan buku catatan bergaris di dekat meja komputer sekadar demi menggambar denah manual serta mencatat deretan kode rahasia. Kini, baru saja karakter kita bergeser dua langkah dari titik pemunculan awal, tampilan antarmuka visual langsung dijejali oleh berbagai macam penanda visual yang teramat ramai.
Tengok saja contoh nyata pada judul Marvel’s Wolverine yang meluncur ke pasaran beberapa waktu ke belakang. Judul garapan ini menuai cap negatif karena menyajikan kadar handholding yang sudah menyentuh taraf keterlaluan hingga dinilai merendahkan kapasitas kecerdasan para pemain. Limpahan rambu pengarah di dalam format petualangan linear serta kehadiran sekuens QTE tanpa ganjaran kegagalan yang bermakna memicu gelombang kritik pedas dari kalangan gamer veteran yang mendambakan pengalaman bermain sejati, bukan sekadar menonton tayangan sinematik interaktif berdurasi panjang.
Mengapa Handholding di Game Modern Semakin Marak?
Perbincangan hangat seputar handholding ataupun limpahan tanda bantuan di industri game modern sebetulnya menyerupai dua sisi mata uang yang saling bertentangan secara mendasar. Pada satu sudut pandang, rasa frustrasi para penikmat game kawakan sangatlah masuk akal dan memiliki landasan kuat. Coba bayangkan, hampir tiap tebing curam, bongkahan batu, ataupun pijakan ubin yang dapat dipanjat dalam game laga AAA modern wajib dilumuri coretan cat kuning atau putih menyala, seolah-olah ada petugas pengecatan yang baru saja melintas beberapa menit persis sebelum kehadiran kita di tempat tersebut.
Kondisi ini belum menghitung elemen antarmuka atau HUD yang kelewat memanjakan mata, dimulai dari penanda misi berjarak akurat hingga hitungan meter, jarum kompas terapung yang terus berkelip tiada henti, hingga garis pemandu imajiner di atas tanah yang menuntun arah langkah kita menuju titik sasaran. Nuansa eksplorasi murni beserta letupan kepuasan batin saat berhasil menyingkap rute rahasia secara mandiri kini kian terkikis habis lantaran pihak pengembang terkesan sama sekali tidak menaruh kepercayaan pada daya nalar serta kepekaan spasial para konsumennya.
Industri Gaming Sudah Bukan Lagi untuk Hardcore Gamer?
Namun demikian, apabila kita mencoba membedah persoalan ini dari kacamata korporasi pengembang game papan atas masa kini, sudut pandang permasalahannya tentu akan berputar seratus delapan puluh derajat. Ongkos produksi untuk membiayai pembuatan karya berskala masif kaliber AAA pada era modern ini sudah melonjak gila-gilaan, sanggup menyentuh kisaran puluhan hingga ratusan juta dolar Amerika Serikat serta menuntut siklus pengerjaan bertahun-tahun lamanya.
Menghadapi skala pendanaan yang demikian kolosal, target audiens penjualan mereka tentu saja mustahil hanya bersandar pada komunitas gamer berdedikasi tinggi yang sudi menguras pikiran selama berjam-jam atau berkeliling tanpa arah di peta yang sama selama tiga hari berturut-turut demi menemukan satu kunci pintu yang tersembunyi di rimbunnya dedaunan semak. Pihak manajemen wajib menyasar jangkauan demografi seluas mungkin, merangkul khalayak umum, pemain kasual, maupun kalangan pekerja kantoran yang barangkali hanya mengalokasikan waktu senggang sekitar tiga puluh menit saja sebelum beranjak tidur.
Bagi kelompok konsumen santai dengan ketersediaan waktu bermain yang serba sempit ini, sensasi tersesat, rasa buntu, atau terhambat berkepanjangan pada suatu rintangan permainan bukanlah sebuah tantangan yang menghibur, melainkan pemicu instan untuk memadamkan mesin konsol seketika dan meninggalkannya selamanya. Studio pengembang tentu berusaha keras meminimalkan potensi bahaya tersebut, mengingat pemain yang berhenti di tengah jalan merepresentasikan risiko kerugian finansial yang sangat nyata terhadap perputaran roda bisnis mereka.
Pihak produsen bertekad memastikan bahwa setiap pembeli yang telah merogoh kocek untuk menebus produk mereka sanggup meresapi keseluruhan narasi sejak babak pembuka hingga layar penutup tanpa mesti tersendat kebingungan di pertengahan jalan. Alhasil, ketetapan komersial paling rasional dan minim risiko yang kemudian ditempuh pihak pengembang adalah memangkas kompleksitas mekanisme permainan serta menaburkan petunjuk arah secara luar biasa melimpah di sepanjang petualangan sang pemain.
Apakah Handholding Buruk untuk Gaming ke Depan?
Lantas, apakah kecenderungan yang menjengkelkan ini sepenuhnya menjadi sinyalemen kelam bagi masa depan ekosistem video game secara menyeluruh? Jawabannya tentu saja tidak sepenuhnya demikian, sebab lanskap industri hiburan interaktif selalu mempunyai mekanisme tersendiri guna memulihkan keseimbangannya. Beruntung, pada masa sekarang semakin banyak studio kreatif yang menyadari formula terbaik demi merangkul kedua kelompok pemain secara seimbang melalui kelengkapan konfigurasi pada menu pengaturan sistem mereka.
Berbagai proyek game berskala besar belakangan ini kian rutin menghadirkan kebebasan penuh bagi para pengguna untuk melumpuhkan seluruh perangkat bantuan visual tersebut, mulai dari fasilitas menghapus polesan cat kuning pada dinding tebing, mematikan panel radar kompas serta peta mini, sampai membisukan petunjuk verbal dari karakter protagonis sewaktu kita sedang berhadapan dengan teka-teki lingkungan.
Di samping itu, kesuksesan komersial yang luar biasa dari judul-judul beraliran Soulslike maupun mahakarya bertema penjelajahan alam bebas tanpa kompromi yang dikenal sangat kejam terhadap pendatang baru justru menjadi bukti tak terbantahkan bahwa segmen pasar untuk game yang minim tuntunan serta gemar menguji ketahanan mental pemainnya tetap bertahan solid dan berdenyut kencang di industri.
Oleh sebab itu, intisari yang dapat kita petik dari kenyataan bahwa game modern terasa kelewat memanjakan kita sejatinya merupakan konsekuensi wajar dari pesatnya transformasi industri game yang kini bermutasi menjadi media hiburan umum layaknya bioskop layar lebar. Kita sebagai penikmat tentu tidak dapat memaksakan kehendak sepihak agar seluruh katalog rilisan di pasaran berputar kembali ke masa lalu yang serba gelap dan membingungkan seperti era tahun 1990-an silam.
Kendati demikian, sepanjang tim developer konsisten menyediakan fasilitas untuk menonaktifkan fitur pemandu otomatis serta memadamkan rambu-rambu navigasi visual pada jendela preferensi permainan, kita sejatinya masih memegang kendali seutuhnya atas cara kita meresapi karya tersebut. Kita tetap memegang hak prerogatif untuk menentukan sendiri seberapa keras daya pikir yang ingin kita kerahkan atau seberapa jauh kita bersedia tersesat mengarungi semesta fiktif tersebut.
Bagaimana dengan sudut pandang Anda sendiri brott? Apakah Anda tergolong penikmat alur yang nyaman dituntun dari permulaan hingga selesai, atau justru merasakan kepuasan tertinggi saat dibiarkan meraba-raba rute selama berjam-jam tanpa bantuan apa pun?
Dapatkan informasi keren di Gamebrott terkait Tech atau artikel sejenis yang tidak kalah seru dari Andi. For further information and other inquiries, you can contact us via [email protected]
About the Author
